|
BEVEZETÉS Amikor rendkívül sok fiatal érdeklődik az elektro-akusztikus hangszerek és a számítógép iránt, erről sem a zeneiskolákban nem tanulhat, sem a zeneműboltokban nem kap megfelelő anyagot az ismerkedéshez. Ebből a szempontból kifejezetten üdvözlendő ez a könyv, hiszen a numerikus hangszerek és zenei alkalmazású berendezések egymás közti kommunikációja, valamint az idevezető technológia történetének témájában -tudomásom szerint- egyedülálló a magyar könyvpiacon. A Pixel Graphics kiadásában, 1992-ben jelent munkával kapcsolatban ezzel ki is merült minden dicséret. Rajongásmentes véleményemet alátámasztandó, megvizsgálni ajánlom, hogy a zene és technológia témakörhöz tartozó könyv (valószínűleg műszaki végzettségű) szerzői miképp nyúlnak a fiatalok jórészét érdeklődő témához, s zenei-, metodikai- és pedagógiai felkészültségük hogyan segíti őket az ismeretek könnyen elsajátítható előadásában. 2. FORMA ÉS TARTALOM 2.1 A szerzők nem az egész könyvet jegyzik közösen, mindegyikük egy-egy "félkönyvet" írt. Közös koncepciójukat a mély ismeretek közlésétől való tartózkodásban és -az anekdotázó stílussal összhangban-, az ismeretek mélységi kibontásáról való lemondásban sommázhatjuk. Ezt az "együttműködést" leszámítva, nem sikerült a másik munkáját harmonikusan kiegészítő anyagot létrehozniuk. Az elkészült szövegek egyeztetését is elmulaszthatták: az előforduló ismétlésék, ill. a sehol meg nem magyarázott terminusok átgondolatlan munkára vallanak. 2.2 A szándékosan "jópofára" vett hang önmagában nem kifogásolható -bizonyára a téma súlyához ez illik, és ezt sóvárogja az olvasóközönség-, ha az adatközlés formája szigorúan ellensúlyozná a könnyed hangvételt. Ez elmarad. 2.2.1 A fejezetek szerkezettelenek, az olvasót és a tanulni vágyót nem vezetik. Az összefolyó anyagban nehéz a tájékozódás. Kiemeléssel Síknál egyáltalán nem találkozunk. Gerényi ugyan megpróbálkozik vele, de a vastag betűs címek és alcímek (és egyáltalán, a címek, alcímek, belső tagolások) kiemelésének következetlenségei nála szemet- és értelmet zavaró elrendezéshez vezetnek. 2.2.2 Síknál az illusztráció jórészét különböző cégek reklámfüzeteiből szkennelt, silány nyomdatechnikájú hangszerfotó teszi ki. Gerényi hat képet közöl, ebből kettő Sík munkájából ismerős, a többi méretes szabvány-logó és elektronikai illusztráció. Miértjüket csak találgatni lehet. A vásárló jobban járt volna, ha a megértést segítő, okosan kidolgozott ábrák közreadásában buzgólkodnak az alkotók. 2.2.3 Az áttekintést és újragondolást segítőtáblázattal vagy összefoglalással sehol nem segítenek a szerzők. Ezt különösen a MIDI kódok ismertetésekor sajnálhatjuk. (Az oldalakat betöltő General MIDI-hangkészlet és a kontrollerek azonosítóinak a könyvbe másolása előtt értetlenül állunk.) 2.2.4 Egy technikai fogalmakban és témákban bővelkedő szakkönyvtől joggal várhatnánk tárgymutatót és szószedetet. A MIDI-könyv szerzői ilyet nem készítettek. Ezek hiányában vagy megértettünk és megjegyeztünk mindent, már az első olvasásra - amit sokszor akadályoz a hangvétel és a zavaros fogalmazás -, vagy kínlódunk az adat-visszakereséssel; így ez a könyv (információtár) tanulás céljára (munkakönyvként) nehezen használható. 2.2.5 Megjegyzendő, hogy főleg Síknál előforduló közönségre-kacsintó "kiszólások", rossz poénkodásnak hatnak. Különösen bosszantóak, amikor valamilyen adat után kutatva újra és újra találkozni kell velük. 3. NYELVEZET 3.1 Az idegen szavak magyarázatát sem beszélték át a szerzők. Míg egyes kifejezések megfejtését csak oldalakkal később kapjuk (pl. Síknál: analóg, felharmónikus), másokéval örökre adósunk maradnak a szerzők. (pl. Síknál: moduláris felépítés, kontroller; Gerényinél: protokoll, topológia, valós idejű zenei előadás, implementálás, haxadecimális, inzertálás stb.) 4.
SZAKSZERŰSÉG 4.1 "Evezzünk egy kissé sekélyebb vizekre" -kezdi a zenei hangokkal foglalkozó fejezetét Sík Zoltán. Hogy a sekélység valójában hol található, annak megítélését az olvasóra bízom, amikor -minden kommentár nélkül- közreadom a Kodály országa egy részének, századvégi zenei műveltségét tükröző alábbi néhány mondatot. 4.1.1 "Ha ez eddig érthető volt, akkor már nem kell sok annak megértéséhez, hogy egy oktávot a zenében nyolc egész hangra osztanak fel (C, D, E, F, G, A, H, C). Most jön a meglepetés. Normális ésszel az ember azt gondolná, hogy nyolc egészhang megfelel tizenhat félhangnak. De nem ám a zenében; ott azért is csak tizenkettő. Ezt egyszerűen beláthatjuk, ha leülünk a zongora elé (...) és megnézzük, hogy nincs bármely két fehér billentyű között egy fekete (...)" 4.1.2 "A kvintből viszont csak egyféle van, a tiszta kvint. Ha ránézünk a zongorabillentyűzetre, megtudjuk miért, csak próbálgatni kell." 4.1.3 "A kottaírást, akárki találta is ki, öt párhuzamos vízszintes vonal megrajzolásával kezdte." 4.1.4 "Az igazsághoz hozzátartozik, hogy létezik még egy kulcs, a C-kulcs, amelyet egészen régi zeneművek kottáin lehet csak látni, de ezt a kulcsot ma már nem használják, bár ennek volt a legtöbb értelme, ugyanis ezt oda lehetett tenni a vonalakon, ahová az ember akarta, és az egyvonalas C hang helyét adta meg." 4.1.5 "Az előbbiekből következik, hogy más-más kulcsnál a hangok helye is máshol van, méghozzá a vonalakon és a vonalközökben kizárólag a zongora fehér billentyűinek megfelelő hangok kapnak helyet, a fekete billentyűknek megfelelő hangokat pedig az adott fehér billentyűs hang elé tett kereszttel (...) jelöljük." 4.1.6 Szemléltető ábra a cressendo-decressendo megértéséhez:
4.1.7 "....az előjegyzés azt adja meg, hogy milyen lesz az elkövetkezendő zenedarab üteme". 4.2 A rövid és velős szolfézs órát Sík a következőkkel zárja: "Azt hisszük, elsőre ennyi elég ahhoz, hogy az ember egy életre megutálja a kottaolvasást, illetve meg se próbálja megtanulni (...) Hála istennek, manapság egyre kevesebb szükség van a kottára; bárki használhat dalszerkesztő programot úgy is, ha minderről fogalma sincs." 5. AJÁNLÁS Az elektro-akusztikus hangszerekkel és azok zeneiskolai oktatásával szemben sokakban erős fenntartások élnek. Míg a kortárs és félmúlt elektro-akusztikus zenéjének mesterművei kevéssé ismertek, a könnyűzene fantáziátlan (általában az olcsó automatizmust kínáló numerikus berendezések segítségével) "komponált" rágógumi-zenéi mélyen a közízlésbe égnek. Ez elriaszt a technikától. Szeretnénk meggyőzetni, de a bizonyító munka, ha jó, általában kevessé ismert (pl. Kalmár Gyula, Keuler Jenő, Kósa Gábor, Tősér Dániel és mások munkássága), ha pironkodni kéne miatta, nagy példányszámban megjelenik. A számítógép és a MIDI hangszerek iránt komolyan érdeklődő zenészek/zenetanulók bizonyára örülnének egy -akár olvasmányos, de haszonnal forgatható- kézikönyvnek. A MIDI alapozás és MIDI protokoll című munka nem ilyen könyv. Jó szívvel csak azoknak ajánlom, akik a gépekben a tanulást, szorgalmat, tehetséget kiváltó csodaszert keresik. (1995.) |
